Корона вирус и музика: Како ћемо слушати музику уживо у доба после Ковида-19

Као планетарно популарни диџеј који ће ускоро објавити албум, Хот Синце 82 у првобитном распореду наступа за 2020. годину није имао уписану журку у балону.

Као ни наступ на пристаништу напуштене Хартлипул плаже - где су у публици били само галебови.

Међутим, није ни планирао да ће корона вирус обуставити ноћни живот какав знамо.

Ипразнивши бине и плесне подијуме, пандемија је изнедрила потребу да се осмисле другачији начини за извођење музике уживо - како за музичаре, тако и за публику затворену у кући.

Како је Ковид променио начин организовања живих музичких наступа и да ли ће довести до трајних измена?

• Музика у Србији и корона вирус: Уместо да свирају, раде на грађевинама, у кафићима...
• Да ли су Гремији расистички и шта о томе каже Тхе Веекнд
• Да ли ћемо овако присуствовати свиркама

Џејмс Драмонд, менаџер диџеја Хот Синце 82, каже да је корона вирус „натерао људе да размишљају другачије&qуот;.

„Ми смо увек размишљали у том правцу, тако да смо и ово видели као изазов&qуот;, каже Драмонд.

„Помислили смо, па, ако су сви код куће и не могу да иду у клуб или концертну дворану - које искуство је најбоље које можемо да им пружимо? Одговор је - природно окружење.&qуот;

Наступи на пристаништу и у балону - испуњени фасцинатним пределима и снимцима из дронова - представили су ограничења која су свету наметнута, али су такође пружили „другачију авантуру&qуот; љубитељима музике, каже Драмонд.

хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=к_ф2-Зз7Q6И

„Филмско искуство&qуот;

Јединствену прилику у читавој ситуацији увидео је и Алекс Лил, који стоји иза најновијих спотова и живих наступа музичара Тхе Веекнд.

„Пре него што је пандемија уопште почела, покушали смо да замислимо на који начин бисмо могли да пружимо филмско искуство публици која је код куће, а не само оној која је на наступу&qуот;, каже Лил за ББЦ.

Једно такво искуство демонстрирано је јануара 2020. године, када је Тхе Веекнд, гостујући у емисији Стивена Колбера, извео песму Хеартлесс.

Уместо класичног наступа на бини испред публике, камера је у једном кадру испратила Тхе Веекнд -а од бекстејџа, пребацивши се у готово надреални део наступа који се завршио певачевим изласком на бину и поздрављањем са публиком.

хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=МебксОСсП6ик

„Када је почела пандемија, а концерти су отказани, тек тада су нам бројне телевизије и платформе дале зелено светло да наставимо са овим новим приступом&qуот;, каже Лил.

Како се публика у потпуности пребацила онлајн, тај нови начин осмишљавања наступа - који су организатори донедавно сматрали само занимљивим експериментом - постао је неопходан.

Летос је пренос концерта певачице Дуа Липа подигао лествицу за продукцију у ковид ери, када је велики број плесача, гостујућих певача и музичара наступао у старом складишту.

Пребацимо се брзо на Тхе Веекнд извођење песама Саве Иоур Теарс и Ин Иоур Еиес на додели Америчких музичких награда (АМА) прошлог новембра, и очигледно је да се еволуција већ дешава.

Организован усред пандемије, Лил је поново снимао наступ из једног кадра, прешавши на празне улице Лос Анђелеса и трансформишући тако прави ковид свет у бину.

Заједно са ватрометима, темпираном пиротехником и снимцима из високе перспективе, локација и атмосфера су постале активни део наступа.

Тај осећај за иновацију и Тхе Веекнд-ов заштитни знак - употреба завоја на глави који су били део кампање против вожње у пијаном стању и критике Холивуда - кулминирали су у наступу током полувремена овогодишњег такмичења Супербоул.

„Потпуно нови жанр&qуот;

Рад упркос свим ограничењима које пандемија намеће представља изазов које Оскар Сансом, креативни директор Форест оф Блек студија описује као „судар два света&qуот;.

„Нови свет снимања живих наступа од почетка пандемије је креативно веома занимљив, скоро па да је у путању потпуно нови жанр&qуот;, каже он.

За Сансома, највећи изазов је пренети део „енергије и емоција&qуот; класичних живих наступа, снимајући их на нови начин и на новим локацијама.

хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=Ка0бјл19бИМ

Узмимо за пример наступ Лијама Галагера који је Сансом снимао на сплаву који је пловио Темзом прошле године.

Најпознатија обележја Лондона - додуше, током карантина - учинила су извођење сингла Алл Иоу'ре Дреаминг Оф додатно дирљивим, после године губитака.

„Наступ је показао да, без публике, природа живих свирки може да еволуира у нешто сасвим другачије&qуот;, каже Сансом.

„Сада је све отворено, а околности стварају неке другачије могућности.&qуот;

• Како је Србија добила први „реп буквар&qуот;
• Хоће ли бити концерата и фестивала у 2021.
• „Тројански коњ у боци&qуот;: Како је познати рокер донео српску ракију у Америку

Енергија и интензитет

Ова слобода је такође омогућила да неки наступи крену у другом смеру, окренувши се ка интимности како би се осврнули на - али истовремено и одбацили - пандемију и физичко дистанцирање.

За завршницу наступа бенда Бифи Клајро, који је стримован уживо без присуства публике у чувеној дворани Бароуленд Болрум у Глазгову, Сансом је креирао коцку у којој је шкотски рок бенд свирао.

хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=Д6ио9сЗqХ2М

„Видео сам то као метафору за одвојеност коју сви осећамо, баш као и одвојеност коју је бенд осећао од њихове публике&qуот;, објаснио је.

„Унутар коцке су чланови бенда могли да виде једино сопствене рефлексије, док је једина 'публика' (сниматељи) била на дистанци и одвојена стаклом.&qуот;

Подсећало је на екране кроз које су људи однедавно навикли да комуницирају.

„Такође је створен тај моменат када су музичари потпуно одвојени од свега и свих осталих на сету.

Само су свирали, без сниматеља и осталих чланова екипе који би им сметали. Створен је мехур нормалности за потребе песме.&qуот;

То је, како каже Сансом, утицало и на саму енергију наступа, који се претворио у потпуни излив фрустрације.

„Када је камера тако близу и када Сајмон Нил (певач) вришти последње стихове са толико енергије и снаге, од тога се најежим сваки пут кад гледам&qуот;, каже.

„Успевамо да ухватимо ту невероватну сирову енергију њихових живих наступа на досад невиђени начин.&qуот;

За наступ на додели Америчких музичких награда (АМА), певачица Били Ајлиш је, изводећи песму Тхерефоре И Ам, створила илузију о повећаном одстојању насталом услед правила о социјалном дистанцирању.

Позивајући гледаоце да прате Били Ајлиш кроз наизглед бесконачан лавиринт ходника, наступ је имао за циљ да створи исти ефекат као и спот за песму, који приказује певачицу како лута напуштеним тржним центром.

хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=соЦмД9б4рос

„Споља изгледа само као просто решење за наступ, али заправо представља игралиште од ходника у једном ограниченом простору&qуот;, каже Холи Рајт, предавачица на предмету за дизајн наступа на Бирмингем Сити универзитету.

„Пре свега се игра са идејом простора и пружа интимну поставку за публику. Оно што је занимљиво јесте да се на самом крају снимка откривају сви елементи сета у једном кадру.&qуот;

Трајни утицај?

Многе дворане за наступе су се прилагодиле условима за публику која се преселила онлајн.

Лондонски Барбикан центар је само један од примера. Када је пандемија почела, музички уредник Хју Хамфри се потрудио да унапред заказане живе свирке пребаци у онлајн простор.

Додатне камере су постављене широм дворане и на бини, како би се гледаоцима пружио доживљај који је истовремено познат и нов.

„Публици су представљени кадрови из различитих углова које иначе не би могли да виде на концертима пре пандемије&qуот;, каже Хамфри.

„То је наше планове за будућност пребацило у хиперпогон, али је и изазов у ком смо свакако уживали.&qуот;

Предности адаптирања живих свирки за онлајн публику су већ очигледне.

„У будућности желимо да имамо пуну концертну салу, али и оне који ће наступ пратити онлајн, јер нам то омогућује да допремо до међународне публике&qуот;, каже Хамфри.

Сансом је на сличан начин оптимистичан када размишља о креативним могућностима за живе наступе током пандемије.

„Мрачна времена често умеју да доведу до неких од најкреативнијих идеја&qуот;, каже он.

Не сумња да ће тренутна ситуација имати велики и трајни утицај на музичку и креативну индустрију, али верује да су људи који тамо раде, по природи, прилагодљиви.&qуот;

„Оно што мени даје наду јесте да видим какве ће све невероватне и иновативне креације изнедрити ова тешка ситуација у којој смо се затекли.&qуот;

„Чини ми се да смо на почетку нечег веома узбудљивог када је реч о виртуелним наступима и да ће се креативни пут наставити чак и након ове пандемије.&qуот;

Пратите нас на Фејсбуку и Твитеру. Ако имате предлог теме за нас, јавите се на ббцнасрпском@ббц.цо.ук

(ББЦ Невс, 03.19.2021)