Књижевност: Алиса у Земљи чуда - дечја књига која је заправо за одрасле

За књиге које говоре о изненађујућој трансформацији, можда не би требало да изненађује што су Алиса у Земљи чуда и Алиса с оне стране огледала међу најадаптиранијим и најобрађиванијим причама свих времена.

Алиса упада у зечју рупу и закорачи кроз огледало, у светове у којима је све могуће, где се чак и свест о самом себи трансформише: где од пића можете да се смањите, а од печурке да порастете; где се бебе претварају у свиње а девојчица може да постане краљица; где цвеће, животиње и карте за играње говоре, али је логика неухватљива.

Није онда ни чудо што се реинтерпретација фантастичних, шашавих креација Луиса Керола у нове облике непрестано показивала неодољивом.

Алиса у Земљи чуда, објављена 1866. године и њен једнако очаравајући наставак из 1871. године, Алиса с оне стране огледала, инспирисали су генерације уметника који раде у разноразним медијима, од филма до позоришта, од ликовне уметности до поп музике.

И ово трајно наслеђе формирало је основу за успешну музејску поставку о Кероловој креацији.

Алиса: Све чудније и чудније отворена је у лондонској галерији у мају, пошто је више пута одлагана због Ковида-19.

• Ауторка „Земље номада&qуот; Џесика Брудер: „Амерички сан није америчка стварност&qуот;
• Емоционално путовање средовечних жена кроз свет књижевности
• Шта Џејн Остин може да нас научи о превазилажењу тешких тренутака

„Почетна тачка изложбе обично је питање зашто - зашто је Алиса покренула толико различитих креативних реакција?&qуот;, каже Кејт Бејли, кустоскиња.

„Кренула сам од проучавања Алисиног утицаја и размишљала о ширем, културолошком, друштвено-политичком контексту - зашто и кад је имала те различите интерпретације и активације.

„Желите да нађете те окидаче који је покрећу у нашој колективној свести.&qуот;

Алиса и Земља чуда и те како живе у нашој колективној свести.

Сви знамо како изгледа чајанка Лудог шеширџије, можемо да упоредимо разне злосрећне парове са Твидлдамом и Твидлдијем или великим кезом Чеширског мачка.

Алисине авантуре у Земљи чуда су започеле, према легенди, кад је Чарлс Лутвиџ Доџсон - познатији као Луис Керол - исплео причу да би забавио право дете по имену Алиса Лидел и њене сестре једног летњег поподнева 1862. године.

А опет, за многе читаоце, ни Алиса ни Земља чуда не остају везани само за детињство, већ се преносе са прилично великом љубављу и у зрело доба.

Имам мајицу са Краљицом Алисом; знам више људи са тетоважама инспирисаним овом причом, од флаша „Попиј ме&qуот; до гусеница које пуше, него из било ког другог јединственог извора.

Реплике се наново откривају у савремено доба као инспиративни цитати за Инстаграм („Некад сам веровао у чак шест немогућих ствари пре доручка&qуот;), а неке адаптације су изразито само за одрасле, као што ћемо видети, са уметницима који проналазе моћне метафоре у Кероловој причи.

• Силвија Плат: Хоће ли песникињу заувек дефинисати њена смрт
• Путовања, викторијанска еротика и поезија: Британски пустолов чији живот и данас буди завист
• Шкотска списатељица која је инспирисала „Дракулу“, роман Брема Стокера

Али од првог тренутка њеног објављивања, Алиса је пробила границе „дечје књижевности&qуот;, до те мере да је лист Нејшн могао да сугерише да је књига заправо више за одрасле него за децу.

Керол је знао шта ради: донео је мудру одлуку да је илуструје Џон Тенијел, који се није везивао за дечје књиге - уместо тога, био је славан као карикатуриста Панча, где је исмевао политичке личности.

Тенијел је био моћнији у том односу - био је толико незадовољан квалитетом првобитног отиска у књизи да је инсистирао да се уради нов направивши велики трошак.

У међувремену, објављивање Алисе с оне стране огледала толико се одужило зато што је Керол морао да чека да се овај ослободи других обавеза.

„Владало је осећање је ли ова књига само за децу или је и за одрасле?&qуот;, каже Бејли.

„Избор илустратора из Панча и додворавање одраслој публици очигледно је бар делимично била на Кероловом уму. Био је то веома стратешки потез.&qуот;

Тенијелови препознатљиви, често прелепи, често благо узнемирујући црно-бели дрворези постали су моментално - и трајно - популарни.

Можда би био изненађен бројем артикала на Етсију данас са његовим цртежима, али можда и не би: врло брзо после објављивања, Тенијелове слике нашироко су коришћене за викторијанске сувенире.

Музејска поставка у галерији садржи примере оригиналног „брендинга&qуот; Алисе, од кутија за колаче до играћих карата.

Адаптирање Алисе

Од самог почетка, слика „Алисе&qуот; одувек је била од централне важности.

Тенијел је свакако поставио летвицу изузетно високо за илустрације - он је установио многе од архетипова Земље чуда који истрајавају у сваком медију, од њене хаљине са кецељом до Шеширџијиног цилиндра.

Део разлога зашто је Алису толико лако изнова измаштати јесте зато што је она толико добро кодификована - што уметници и користе и изврћу наглавачке.

Неке ствари које доживљавамо као изразито Алисом у земљи чуда, међутим, не потичу од Тенијела.

Процес адаптирања Алисе започео је врло брзо - прва позоришна верзија постављена је 1876. године - али Бејли истиче да се традиција плавокосе Алисе „није примила све до Холивуда, кад је то постао дефинитивни тип глумице.&qуот;

Рут Гилберт, Шарлота Хенри и Керол Марш играле су ултраженствене Алисе са дугим коврџавим локнама у играним филмовима који су се појавили тридесетих и четрдесетих година прошлог века.

Али свакако је Дизнијев анимирани филм у колору из 1951. године заувек заковао тренд плавуше, а Дизни је успоставио и да Алиса носи плаву хаљину (прва колор верзија књиге заправо је за хаљину користила жуту).

А ако мислите да Чеширски мачак „мора&qуот; да буде розе и љубичаст, или очекујете да Бели зец говори: „Касним! Касним! На веома важан састанак!&qуот;, то је такође Волтова заслуга.

Алиса коју очекујемо данас можда је успут добила холивудски третман, али једна од најупечатљивијих ствари у вези са ликовима из Земље чуда јесте колико се они лако преобликују или искривљују према уметниковој визији, а да истовремено и даље остану препознатљиви.

Своју Алису понудило је више од 300 илустратора: од визије Артура Ракама о каприциозном вилинском детету из 1905. године до ауторке и илустраторке Мумијева Тове Јансон и њене мекше и импресионистичке интерпретације из 1966. године, до политичког карикатуристе и дечјег илустратора Криса Ридела и његове верзије објављене прошле године, у којој јунакиња изгледа много више као права Алиса Лидел.

Неки уметници уносе властити стил, серија Салвадора Далија неизбежно садржи његов препознатљиви оклембешени сат; Луди шеширџија и Мартовски зец Ралфа Стедмана изгледају више као да су испали из његових озлоглашених илустрација за Параноју у Лас Вегасу Хантера Томпсона, док књига Јајоија Кусаме из 2012. године садржи више његових препознатљивих туфница и тикви од већине других Земљи чуда.

• Необичан култ Елене Феранте
• Интервју петком: „Не желим да се осећам као уљез“
• Кад проговоре жене из Одисеје и Илијаде, откривамо потпуно нови свет

Упркос ослањању оригиналних прича на игру речима, језичке зврчке и нонсенс, Алиса је постала толика велика икона да се често користи као мерило чак и у оквиру превасходно визуелних медија.

Кад је Кристофер Вилдон први пут предложио балетску верзију, његов дизајнер Боб Кроули наводно је помислио да је овај „потпуно полудео&qуот; кад је одлучио да направи Земљу чуда без речи.

Али представа Краљевског балета из 2011. године била је огроман хит - поприлично заслугом управо Кроулијевог дизајна, који је комбиновао препознатљиве Алисине симболе са класичним балетским сукњицама и најсавременијом сценском опремом, од пројекција оптичке уметности до вишеделне лутке Чеширског мачка.

Краљице-Срце излазила би и застрашујуће огромне кринолине-трона-тенка, да би се отплесала пародија секвенце из балета Успавана лепотица: истовремено веома у духу Луиса Керола и веома балетски.

„Магија и мистерија&qуот;

Алиса је одувек била мерило и за моду. Вивијен Вествуд, Зек Позен, Виктор и Ролф, и Џон Галијано сви су послали на модну писту креације инспирисане Кероловим ликовима и Тенијеловим цртежима, док су трансформативне, оноземаљске могућности Земље чуда одувек биле привлачне за модне фото-сесије.

„Мислим да је много људи инспирисано магијом и мистеријом, као и лудилом приче о Алиси&qуот;, каже легендарна креативна директорка Вога Грејс Кодингтон у недавном онлајн разговору.

„Она је 2003. године режирала фото-сесију Ени Лајбовиц за Вог, у којој су модни креатори добили улоге ликова из Земље чуда.

„Био је ту Стивен Џонс као Луди шеширџија; Виктор и Ролф као Твидлди и Твидлдам. Жан Пол Готије био је Чеширски мачак, зато што се увек смеши и увек носи пруге&qуот;, присетила се Кодингтон.

Наново измишљање Алисе није, међутим, само визуелно питање: чин реинтерпретације неизбежно у први план износи шире културолошке и друштвене преокупације.

Тим Вокер је 2018. године снимио серијал о Земљи чуда за Пирелијев календар користећи искључиво црне учеснике, међу којима модел Даки Тот као Алису, Рупол као Краљицу-Срце и Вупи Голдберг као Војвоткиња.

Снимање је снагу црпло из новине што црна глумачка подела тумачи екстремно познате архетипове Алисе у земљи чуда.

„Никад нисам видео црну Алису и зато сам желео да покажем на који све начин фиктивне личности из света фантазије могу да буду представљене, као и да истражим представе о лепоти које се мењају&qуот;, наводи се Вокер у каталогу галерије у којој је тренутна поставка.

Алиса је често постајала место или симбол шире друштвене промене.

Бејли истиче како су једно од најранијих присвајања извеле управо Сифражеткиње; пронашла је у архиву позоришни комад из 1911. године Алиса у Гандерланду, „који је показао како је Алиса постала хероина за нову жену новог века&qуот;.

Поставка је била део кампање за једнаке плате.

Тридесетих и четрдесетих, Керолова прича постала је оснивачки текст за нови уметнички покрет.

Надреалисти, позивајући се на Фројдове теорије о несвесном, такође су очекивано били привучени Кероловом нелогичном сноликом нарацијом.

Гардијанов приказ прве надреалистичке изложбе у Великој Британији из 1936. године чак је користио Алису да објасни њихове слике: „Ако један Луис Керол може да створи свет гусеница које пуше лулу, зашто онда један Макс Ернст или Жуан Миро не би нашли еквивалент таквог света у сликарској боји?&qуот;.

• Мистериозна племкиња као инспирација за Снежану из бајке
• „Човек који је сачувао дете у себи&qуот;: Прича о Раши Попову, омиљеном ТВ деки
• Пет начина на које је Емили Бронте инспирисала данашње уметнике

Слике Ернста, Едварда Буре, Леоноре Карингтон и Доротеје Танинг вероватно су интерпретације које нас воде најдаље од осовине Тенијел/Дизни, појачавши злокобне или узнемирујуће аспекте Земље чуда, поигравајући се са размером и неизвесношћу.

Ту су мрачни ходници, предимензионирана лица, језиве девојчице са накострешеном косом.

Ово је цеђење материјала из подсвесног, али поново прочитајте Керолове приче и пронаћи ћете сасвим довољно незадовољства, страха и искрене опасности у свој тој откачености.

Воденасте, апстрактне илустрације Салвадора Далија за Алису у земљи чуда дошле су касније, 1969. године - тада је Алиса већ уживала други културолошки „моменат&qуот;.

Земља чуда уредно је присвојена као психоделично искуство: халуцинације које шире свест, где разна створења говоре, тело вам се мења и осећате потребу да се запитате ко сте ви уопште.

У овој ери има разних интерпретација Алисе у изобиљу. Адријан Пајпер и Џозеф Макхју урадили су дела инспирисана Алисом у карактеристично ускомешаним дречаво розе и наранџастим бојама из психоделичне уметности.

И музичари су се убацили у причу, од изванредног успореног хита Вхите Раббит из 1967. групе Јефферсон Аирплане до И ам тхе Валрус Битлса, са Џоном Леноном који је био инспирисан песмом Морж и столар из Алисе у свету с оне страну огледала.

Илустрације Ралфа Стедмана уредно описују самог Ленона као гусеницу, док је немачки уметник Сигмар Полке колажирао Тенијелову оригиналну гусеницу у своје трипозне туфнасте радове.

Има још туфница у Јајои Кусамином „хепенингу&qуот; из 1968. године, где голи истачкани перформери поскакују око статуе Алисе у Централ парку.

„Алиса је била прабака хипија. Кад се осећала лоше, она је била прва која би узела пилуле да је мало подигну&qуот;, изјавио је Кусама, можда чак и претеравши с објашњавањем.

Низ зечју рупу

Све је то трајно трансформисало наше разумевање Алисе, до те мере да се првобитно невини елементи сада често користе као референце на супстанце које мењају свест: гусеница која пуши лулу, печурке, слеђење белог зеца.

И заиста, 1971. године едукативни филм америчке владе, Радознала Алиса, описао је ликове из Земље чуда као различите типове зависника од наркотика: гусеница је била навучена на траву; Мартовски зец на амфетамине; пух на барбитурате.

Намера је била да се од ове активности одврате деца, али је уместо тога постигнут култни статус као пријатно трипозно психоделично дело само по себи.

Нису, међутим, све Алисе из тог периода биле веселе - илустрације Питера Блејка из 1970. године можда су препуне живописног цвећа и шара, али је њихово свеукупно расположење суморно.

Алиса тугаљиво зури у посматрача; Луди шеширџија делује самосажаљиво у затвору. Упркос њиховим бојама, делују као да су изашле из света необичне ББЦ-јеве адаптације у режији Џонатана Милера из 1966. године.

Снимљена у отрежњујуће црно-белој техници, са свим ликовима одиграним као препознатљивим (обично вишекласним) „типовима&qуот; уместо као животињама, од свих адаптација Алисе ова истински највише одаје утисак сна.

Уколико познајете добро оригинал, ништа вам неће бити јасно, а мало је вероватно да ће се допасти деци.

Милер уноси злокобну атмосферу у читав пројекат и развија идеју да је Земља чуда нелогичан свет одраслих у ком дете покушава да се снађе.

Ипак, као сатира друштва ограниченог бесмисленим конвенцијама које намећу владајуће класе, одаје утисак препознатљиве интерпретације шездесетих - баш као и филмска музика са ситаром Равија Шанкара.

А Алиса у земљи чуда као прича о одрастању нешто је што се често истиче у наративним адаптацијама у позоришту и на телевизији, или чак у музици - концептуални албум Литл Симза из 2017. године Стиллнесс ин Вондерланд користио је Алису као оквир за самоспознају.

Али Алисин потенцијал као симбола за пубертет (све те телесне промене!) или надолазећег претварања у жену такође је нешто што је привлачило узнемирујућу перспективу.

Серија фотографија Ане Гаскел младих девојака налик Алиси - које некад малтретирају једне друге или су им тела физички испреплетена - узнемирују и саботирају идеју невине девојчице.

Најскорија тумачења Алисе одражавају времена у којима је читана - и зато не чуди што је она у 21. веку постала дигитална.

Мрачна компјутерска игра Алиса Америкен Мекгија ставља Алису у улогу траумиране акционе хероине, која се бори против негативаца као што су Џебервок и Краљица-Срце у својој мрачној подсвести.

У мјузиклу Дејмона Алборна вондер.ланд, пропадање у зечју рупу трансформисано је у усисавање у дигитални свет, с усамљеном тинејџерком која преузима Алису као аватар у онлајн игри.

„Земља чуда увек је моћна метафора или идеја са којом може нешто да се ради&qуот;, каже Бејли.

А музејска поставка у заинтересована је управо за то: како је откачена прича једног човека, осмишљена да би забавила девојчицу, омогућила толиким генерацијама читалаца и толиким немирним уметницима да пођу низ зечју рупу властите маште.

„Књига има толико феноменално много идеја и концепата у себи, а ипак оставља простора и за нову креативност&qуот;, каже Бејли.

„То је заиста Библија за машту.&qуот;

Пратите нас на Фејсбуку и Твитеру. Ако имате предлог теме за нас, јавите се на ббцнасрпском@ббц.цо.ук

(ББЦ Невс, 11.26.2021)