Прича Дејвида Линча: Како је непоновљиви режисер „Твин Пикса" пригрлио уврнуто

Дејвид Линч је једном изјавио како је био надахнут да постане режисер кад је током сликања чуо налет ветра и видео како се слика помера на платну.

Овај тренутак дефинисао је његову опсесију „гледањем како се помера насликано&qуот;, али и његов дар за бизарно.

Извртао је реалност скоро 40 година на малим и великим екранима.

Славни 78-годишњи амерички режисер, који је умро неколико месеци након што је обелоданио дијагнозу емфизема, постао је савремено лице уврнутих, узнемирујућих светова који се често крију у свакодневном друштву.

Од серије Твин Пикс до филмова као што су Плави сомот, Булевар звезда (Мулхолланд Дриве) и Унутрашње царство (Инланд Емпире).

Самопроглашени сањар, Линч се прославио Главом за брисање (Ерасерхеад) из 1977. године - дезоријентишући хорор, коментар на мушку параноју, поставио је вишеслојни шаблон који ће се провлачити кроз читав његов опус.

Четири деценије касније, доживео је да његов стил буде овековечен придевом у Оксфордском речнику.

„Линчовски&qуот;, како гласи одредница, спаја „елементе надреалног и злокобног са баналним&qуот;.

Признање које савршено пристаје редитељу четвороструком номинованом за Оскара и добитником ове награде за животно дело, чија је личност била већа од живота као и његови филмови.

• Дејвид Линч, легендарни филмски редитељ, преминуо у 78. години
• Дејвид Линч за ББЦ: „Лепоте има чак и у 'мрачним стварима'&qуот;
• Твин Пикс - 32 разлога зашто волимо мистерију која траје

Дејвид Кит Линч рођен је у Мисули, у Монтани, 20. јануара 1946. године.

Син истраживачког научника за Министарство пољопривреде, већи део раног живота провео је селећи се од државе до државе са братом и сестром.

Међутим, Линчови родитељи подстицали су његове уметничке амбиције од раних дана.

Говорећи за часопис Ролинг стоун 1990. године, рекао је да га је његова мајка „спасла&qуот; охрабрујући га да црта на папирићима уместо да користи бојанке, у којима је „читава замисао да се остане у оквирима контура&qуот;.

Овај етос инспирисао је и његове филмове, обележене бунтовним духом који је, шалио се, потрајао од његове 14. до 30. године.

„Људи су данас много дуже бунтовни&qуот;, објаснио је, „зато што смо направљени тако да живимо дуже.&qуот;

Младалачко незадовољство спокојем приградског живота навело га је да наједном почне да жуди да се „деси нешто необично&qуот;, како би довео у питање извештаченост породичних идеала педесетих - мрачни сан оживљен у његовим филмовима и серијама.

Линчов црно-бели дебитантски дугометражни играни филм Глава за брисање постигао је ту визију много успешније него читаве године у уметничкој школи.

Кључни лик филма тоне у лудило након што постане отац застрашујуће бебе.

Критичари су били збуњени, али је успех филма на поноћној биоскопској сцени довео је до пробоја Линча, кад га је један члан публике предложио продуценту Мелу Бруксу.

Брукс је Линчу поверио да режира Човека слона, где је био косценариста филма.

У њему су се појавиле будуће филмске иконе - Џон Харт и Ентони Хопкинс - а прича о стигми постала је велики хит, надмашивши оригиналну позоришну представу.

Линч је био номинован за Оскара за најбољу режију и адаптирани сценарио, у склопу осам номинација у које је спадала и она за најбољи филм.

Али ако је Холивуд мислио да је пронашао новог мајстора за блокбастере, Фабрика снова је врло брзо открила да Линча не занима да се игра тога.

То је било јасно када се 1984. појавила његова адаптација научнофантастичног епа Дина.

Поводом филма са сумњивим специјалним ефектима, костимима и рок звездом Стингом намазаним уљем за бебе, критичар Гардијана Чарлс Брамеско написао је да су Линчови експерименти оставили франшизу „радиоактивном деценијама&qуот;.

„Поносан сам на све сем на Дину&qуот;, рећи ће касније Линч у интервјуу на Јутјубу, док је на неком другом месту признао да је она готово „уништила&qуот; његову каријеру.

Кафа, пита од вишања и... Твин Пикс

Ране су, међутим, почеле да се зацељују кад се вратио препознатљивом стилу, усредсредивши се на фасцинацију прљавом позадином америчког живота.

Плави сомот, са Кајлом Меклахлином из Дине, пратио је младића из једног малог места уплетеног у подземље након што проналази одсечено уво.

Делом бруталан и насилан, овај филм је поделио критичаре, али је Линчу донео другу номинацију за Оскара.

„Мени Америка тако изгледа&qуот;, објасниће касније Линч овај филм у књизи Линч о Линчу.

„Живот има веома невину, наивну димензију, али су зато ту присутни и ужас и болештина.&qуот;

Освојио је престижну Златну палму на Канском филмском фестивалу љубавним филмом Дивљи у срцу из 1990. године, са Николасом Кејџом, Лором Дерн и Вилијамом Дефоом у главним улогама.

Али Линчова вера у то да су америчка лепота и ужас две стране истог новчића, усавршена у телевизијском пројекту Твин Пикс премијерно приказаном исте године, било је дело које ће га најбоље дефинисати.

На папиру, узнемирујућа драма је истраживала сумњива дешавања у америчком дрвопрерађивачком граду после убиства тинејџерке Лоре Палмер.

Али гледаоци су били истински очарани оним што им је било понуђено на екрану.

Сноликим кошмаром ликова попут ФБИ агента Дејла Купера, поново у тумачењу Кајла Меклахлина, у привидном складу пасторалне Америке - са све питама од вишања и кафом - пре него што је завирио у животе становника и њихове куће, где су се испод површине крили сексуално злостављање и убиства.

Никад пре није било емитовано ништа слично на америчкој телевизији.

Ова АБЦ-јева серија освојила је три Златна глобуса 1991. године, међу њима за најбољу телевизијску драмску серију и најбољу мушку телевизијску улогу за Меклахлина.

„Без Твин Пикса, и његовог ширења телевизијског потенцијала које је одјекнуло попут великог праска, не би постојало пола ваших омиљених серија&qуот;, написао је Џејмс Паркер за Атлантик.

Серија је, додао је он, „практично редефинисала уговор телевизије са публиком.&qуот;

Чињеница да је серија посустала у другој сезони, након што је откривен идентитет убице, није много тога променила.

Телевизија више није била безбедно место, била је жива.

Идеје са великог платна и богате продукције некако су успеле да стигну у дневне собе гледалаца и то у добу у којем је велико платно још увек било суверени владар.

Гледаоци су 1992. враћени у Твин Пикс у дугометражном преднаставку, Ватро са мном ходи, али ништа није могло да се мери са оригиналном серијом.

Кад се нација запитала „ко је убио Лору Палмер&qуот;, суштина није била само у решавању мистерије, већ и у проналажењу уточишта од покварене стварности коју би друштво најрадије игнорисало.

Линч је пронашао властиту таму.

Он ће се на крају вратити великом екрану да би напао холивудску ђаволску работу славе, гламура, обмане и губитка идентитета, у филмовима незванично познатим као Лосанђелеска трилогија.

Све је започело филмом Хотел изгубљених душа (Лост Хигхваи) из 1997, а наставило се Булеваром звезда из 2001. године, који је по естетици био можда најближи Твин Пиксу.

Ова психолошка драма добила је добре критике, доневши Линчу његову трећу номинацију за Оскара за најбољу режију и освојивши награду за најбољу режију у Кану.

Последњих година овај филм је био хваљен и због квир тематике, посебно између ликова Наоми Вотс и Лоре Херинг, која је преиспитивала традиционалне холивудске приповести из тога времена.

На крају је стигло Унутрашње царство из 2006. године, Линчов последњи дугометражни филм, који се показао једнако бизарним као и увек, не штедећи холивудску културе звезда.

Као што је Мајк Мансер рекао за ББЦ: „Линч нас увлачи у причу обећавши нам добро позната, традиционална жанровска узбуђења и мистерије као сигурносну мрежу, а затим у све лагано почиње да се увлачи уврнутост.

„На крају кутија са мистеријама остаје широм отворена, разоткривши мрачнију, злокобнију причу коју нам је Линч заправо све време причао.&qуот;

Култна икона

Последњих година, Линч је имао култни статус.

Твин Пикс: Повратак, нову серију чија је радња смештена 25 година након догађаја из првобитне серије, режирао је 2017. са већим делом исте глумачке поставе.

Истовремено, наслеђе серије наставља да траје, инспиришући серије као што су Прави детектив и хваљену хорор видео игру из 2023. Алан Ваке ИИ.

Далеко од камера, Линч је признао да је понекад имао проблема да жонглира ту „незгодну работу&qуот; очинства са властитом каријером.

Имао је четворо деце - Џенифер, Остин, Рајли и Лулу - са бившим супругама Пеги Риви, Мери Фиск и Мери Свини, као и са Емили Стофл.

„Обожавам сву моју децу и одлично се слажемо, али у раним годинама, пре него што сте могли да развијете однос са њима путем разговора, било је тешко&qуот;, рекао је он за Валчер.

„Рад је за мене на првом месту и знам да сам им наносио патњу због тога. Али истовремено моја љубав према тој деци је огромна.&qуот;

Иако се Линч никада није вратио режији играних филмова, 2019. му је додељен почасни Оскар за животно дело.

Имао је и епизодну улогу у полуаутобиографском филму Стивена Спилберга из 2022, Фејблманови, играјући режисера Џона Форда.

Његова уметничка интересовања све су се више гранала у позној фази живота, од првобитне страсти према сликарству до музике.

Само прошле године, објавио је Целлопхане Мемориес, албум са Кристабел.

То се надовезало на његово раније снимање видео спотова за музичаре као што су Моби и Нине Инцх Наилс.

Говорећи о дијагнози емфизема, рекао да је у „изврсној форми&qуот; и да се „никад неће повући&qуот;.

Додао је да је дијагноза „цена коју мора да плати&qуот; за пушачку навику, иако никад није зажалио због уживања које му је она пружила.

Али његово стање се погоршало у року од неколико месеци.

У новембарском интервјуу за Пипл, рекао је да му је потребан кисеоник да би ходао.

Ипак, његове идеје и даље живе, подједнако јединствене као и начин на који је описао да је долазио до њих.

У разговору са музичарком Пети Смит за ББЦ из 2014. године, рекао је да му се „идеје јављају у фрагментима.

„Као да је у слагалица у другој соби - где су сви делови на окупу.

„Али у мојој соби, гађају ме тим комадима једним по једним.&qуот;

Пратите нас на Фејсбуку, Твитеру, Инстаграму, Јутјубу и Вајберу. Ако имате предлог теме за нас, јавите се на ббцнасрпском@ббц.цо.ук

(ББЦ Невс, 01.17.2025)