Како су Флоријан Шнајдер и бенд Крафтверк утицали на пет деценија музике

Флоријан Шнајдер, један од оснивача немачког бенда Крафтверк, преминуо је у 73. години, али утицај који је овај електро-четверац имао на стварање музике пружио је нову будућност попу.

Иако се Америка и Британија често сматрају као близанци-праоци поп музике, захваљујући визионарском синт звуку, немачки град Дизелдорф може да се, без задршке, укључи у трку за ову титулу.

Средином 1970-тих, посвећеност бенда оном што су називали робот-попом поставила је звучни основ за све жанрове - од хип-хопа до денс музике.

У неким круговима су их називали електро-Битлси и лако је сложити се са тим.

• Крафтверк опет мења музичку индустрију - сада на суду
• Када је музика политички неподобна

Електронска музика је постојала и пре њих - од солажа на претечи аналогних синтова Дела Шенона у песми Рунаваи до музичке теме за серију Доктор Ху, снимљена у ББЦ студију за звучне ефекте 1963. године.

Али Крафтверк је развио нови музички речник, извајавши хинтотичне звуке ниске фреквенције који су славили романтичну прошлост Европе и радовали се њеној блиставој будућности.

„Струјно коло и душа&qуот;

На албумима као што су Транс-Еуропе Експресс и Ман Мацхине, овај квартет је повезао „хладноћу струјног кола и топлоту душе&qуот;, написао је музички критичар Гери Малхоланд, „подсетивши нас да су машине, напослетку, производ људских снова&qуот;.

Међу онима којима су скренули пажњу били су и Дејвид Боуви, који је позајмио њихову индустријску атмосферичност на албуму Лов; као и Африка Бамбата, који је искористио ледени риф из песме Транс-Еуропе Експресс да „појача&qуот; једну од најстаријих реп химни, Планет Роцк.

Ове плоче су затим покренуле Нови романтизам, синт-поп и хип-хоп покрете 80-их, који су се касније развили у транс, хаус и ИДМ музику.

„Они су све започели&qуот;, рекао је 1990. члан групе Пет Шоп Бојс, Крис Лоу.

Крафтверк је произашао из исте немачке заједнице експерименталне музике са краја 60-их који су изнедрили Кен и Танџерин Дрим.

Оснивачи Флоријан Шнајдер и Ралф Хутер срели су се као студенти у музичкој школи у Дизелдорфу, али нису хтели да се ограниче на класичну музику.

„Не желимо да завршимо свирајући Моцарта и Бетовена у локалној концертној сали&qуот;, рекао је Хутер. „Питање је, 'Како Немачка звучи данас?' Одатле смо кренули.&qуот;

Узели су име Крафтверк, што значи „електрана&qуот;, а себе су описали као клангцхемикер - звучне хемичаре - уронивши у могућности нове технологије која се тада развијала.

Шнајдер је чак изумео неке инструменте, укључујући електричну флауту и синтисајзер налик на вокодер, назван Робовокс.

Прва три албума Крафтверка била су импровизације у слободној форми, већином изведене на традиционалним инструментима, а бенд их није сматрао делом „званичне&qуот; дискографије.

Током 1974, дошли су до њиховог ултимативног звука са композицијом Аутобахн, 22 минута дугачком симфонијом чији је циљ евоцирање осећаја дугог путовања немачким аутопутевима.

Скраћена верзија од три минута је доспела на топ 40 листу са обе стране Атлантика - а бенд се касније појавио на ББЦ програму о технологији Сутрашњи свет како би извели њихову машинску музику.

Али нису сви били импресионирани. У ери Лед Цепелина и Пинк Флојда, музички медији су ове пионире третирали подругљиво.

„Забога, држите роботе даље од музике&qуот;, писао је Кит Гинг из Мелоди Мејкера.

„Звуче тако отцепљено&qуот;, жалио се магазин НМЕ. „Она врста момака који би разбили планету само да чују буку коју прави.&qуот;

Њихов хладни, углађени имиџ је само потпиривао ватру, али су критичари често пропуштали да уоче скривени хумор у музици овог бенда.

Узмимо, на пример, песму Сховроом Думмиес са албума Транс-Еуропе Експресс из 1977. - безизразни контранапад њиховог представљања као безосећајних машина. Шалу су довели до њеног логичног закључка на синглу Тхе Роботс из 1978.

хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=СГекс55Скси6А

Током 1982, објавили су највећи хит, који је достигао врх топ листа у Великој Британији - Тхе Модел - критички осврт на индустрију моде. Али у том тренутку, њихов звук је постао мејнстрим.

Гери Њуман је синт песмом Аре 'Фриендс' Елецтриц? доспео на прво место топ листа 1979. године, отворивши пут за бендове као што су ОМД, Дипеш Мод и Хјуман Лиг, који су звук Крафтверка пренели до индустријских градова Енглеске.

Боуви је такође био љубитељ Крафтверка, описијући њихов звук као „народну музику фабрика&qуот;, а песма В-2 Сцхнеидер на берлинском албуму Хероес представљала је омаж.

Крафверк је касније узвратио услугу, поменувши њега и Иги Попа на Транс-Еуропе Експресс.

Док се објављивање нових плоча успорило током 80-их, звук бенда постао је база раног хип-хопа. У годинама које су уследиле, њихову музику су семпловали сви, почев од Доктор Дреа и Кемикал Брадерса до Џастина Тимберлејка и КЛФ-а.

Чак је и Колдплеј узео елементе песме Цомпутер Лове као главн мотив у њиховој песми Талк из 2005.

Три године касније, Шнајдер је напустио бенд - али до тада је утврђено већ било створено њихово наслеђе као праочева електронске музике.

„Они су у психи модерног попа, било да постоји свест о томе или не&qуот;, рекао је оснивач Андерворлда Карл Хајд за Телеграф 2013.

Мартин Гор из Дипеш Мода је додао: „За све у електронској музици из наше генерације, Крафтверк су били (њени) кумови&qуот;.

Пратите нас на Фејсбуку и Твитеру. Ако имате предлог теме за нас, јавите се на ббцнасрпском@ббц.цо.ук

(ББЦ Невс, 05.07.2020)