Филм Дина: Денис Вилнев - од мањих драма до највећег редитеља научне фантастике 21. века
Вилнев је једном властиту каријеру описао као низ карате појасева, са сваким филмом који представља корак навише по величини и тежини.
У Дини Дениса Вилнева имате грандиозност која се граничи са библијском.
Монолитни свемирски бродови лебде на небу попут месеца.
Црви величине небодера пливају кроз пустињу попут ајкула.
Екстремно широки кадрови приказују огољену планету Аракис као бескрајни, неосвојиви океан песка, док се његове дине мрешкају на ветру попут таласа.
А опет није само величина оно што чини Дину једним од најупечатљивијих научнофантастичних филмова последњих година.
Реч је о начину на који она спаја раскош са спором, атмосферичном и промишљеном режијом у којој су кадрови дуги, а сцене слободно дишу.
- Шта се крије испод песка „Дине&qуот; - прича која је променила свет
- Пет најзанимљивијих ствари из трејлера за нови Матрикс
- О људскости у дубоком, мрачном свемиру: Зашто су Звездане стазе и даље тако популарне
Таква равнотежа између грандиозности блокбастера и сензибилитета уметничког филма постала је уобичајена за рад Дениса Вилнева, француско-канадског режисера, који је, за само једну деценију, постао један од највећих, најинтригантнијих режисера научнофантастичног филма 21. века.
Узмите само Долазак из 2016. године, меланхоличну љубавну причу о ванземаљском језику који кориснику омогућује да види кроз време; или Блејд ранер 2049, наставак из 2017. године чије је мрачно истраживање шта значи бити човек узбудило критичаре, али је подбацило на благајнама.
А сад је ту Дина, дуго очекивана адаптација раскошног магнум опуса Френка Херберта из шездесетих.
„Био је то велики скок до Доласка. Био је, потом, велики скок до Блејд ранера 2049. А био је скок чак и одатле до Дине&qуот;, каже филмска новинарка Хелен О'Хара, која је посетила снимање Дине за часопис Емпајер.
„Мислим да је то зато што је имао прилично уједначено добре критике током читаве каријере.
„Чак и кад то нису били велики успеси на благајнама, био је хваљен због несумњивог талента и врло доброг ока…
„Вероватно је најбоље описати га као филмског уметника.
„Има јасну визију шта жели да постигне. Веома га привлаче велике идеје у филмовима, а то важи подједнако за његове драме мањег обима, баш као и за научну фантастику.
„Долазак је филм 'великих идеја'. Блејд ранер 2049. је био верзија Блејд ранера са великим идејама, који је и сам филм великих идеја, а Дина се бави огромним цивилизацијским питањима.&qуот;
Вилнев је једном властиту каријеру описао као низ карате појасева, са сваким филмом који представља корак навише по величини и тежини.
Са Дином, тешко је не помислити да се он налази на само један или два ударца од тога да постане мајстор.
Кад је Денис Вилнев први пут почео да одлази на састанке у Холивуд, говорио би сваком директору студија вољном да га саслуша како жели да сними научнофантастични филм.
Он је љубитељ жанра откако је био дете, кад се заљубио у филмове као што су Блејд ранер и 2001: Свемирска одисеја.
Али, као млади режисер независних филмова, није имао начина да обезбеди неопходна средства за специјалне ефекте.
Као што је једном и сам рекао, одговарајући на питање зашто се наједном окренуо од драма средњег буџета укорењених у реализму ка научној фантастици: „Нисам се ја окренуо ка научној фантастици, већ сам се био удаљио од ње.&qуот;
Заокрет у каријери
Вилневови рани филмови дају лош увид у то какав ће режисер он постати.
Његов дебитантски филм из 1998. године 32. август на Земљи је неуједначена романтична комедија препуна френетичних покрета камером и брзих резова; док је његов следећи филм Вртлог из 2000. године надреалистичка психолошка драма чији је наратор риба која говори.
Сам је у међувремену ове покушаје отписао као арогантне и самодопадљиве.
Отуд није снимио следећи филм наредних девет година, усредсредивши се уместо тога на помоћ у одгајању деце и усавршавању заната.
Током тог периода одлучио је да, ако се икад врати режији, буде то да би снимио филм за друге, а не за себе.
То је довело до Политехнике из 2009. године, огољене црно-беле драме инспирисане мизогиним масовним убиством на монтреалском универзитету.
После тога је прешао на Згаришта из 2010. године, потресну причу о брату и сестри Канађанима који путују на Блиски исток до пронађу давно изгубљеног оца и брата.
Трезвени, одмерени, елегантни - биле су то његове препоруке за Холивуд.
„Истински сам пожелео да радим с њим кад сам видео Згаришта&qуот;, каже директор фотографије Роџер Дикинс, један од Вилневових најчешћих и најславнијих сарадника.
„Рекао сам мом агенту: 'Ако икад буде снимао филм у Америци, убаци моје име у шешир'.
„И имао сам среће да се Денис јавио кад се спремао да сними Затворенике.&qуот;
Тематски мрачни Затвореници, драма из 2013. године са Хјуом Џекменом као насилним оцем отетог детета, представљали су неку врсту рафинирања Вилневовог режисерског гласа.
Његова камера постала је још суздржанија, задовољна да пре реза остане и само снима прозор кадра колико год је могуће.
А чак и кад се камера померала, померала се споро, шуњајући се као убица.
Био је то сведени стил који се добро уклапао у Дикинсову фотографију, славну по томе да ликове обавија у сенке.
Њих двојица ће радити поново на трилеру о картелима из 2015. године Сикарио и 2017. године на Блејд ранеру2049.
„За мене је Денис веома промишљен аутор&qуот;, каже Дикинс.
„Он није неко ко само режира на основу сценарија. Он увек тражи нешто више од онога што је на страници.
„Његов режисерски стил је прилично јединствен ових дана.
„Вероватно дугује више источноевропској или јапанској режији него америчкој.&qуот;
Дикинс додаје да цени чињеницу што Вилнев не снима много „покривања&qуот;, говорећи о процесу окруживања сцене са више камера.
„Он каже: 'Ово је тај кадар' и ви практично њега и снимате&qуот;, објашњава он.
„Ја волим да проводим време у припремама. Волим да разложим сценарио на његову суштину, а сцену на конкретне кадрове.
„Не волим да одем на снимање и снимим сваку могућу опцију. Волим промишљено снимање. А то вам је Денис.&qуот;
- Дејвид Финчер: холивудски најпровокативнији редитељ
- Зашто је 1971. била изузетна година за филм
- Шест разлога зашто је „Шесто чуло“ и после 20 година легендаран филм
Глумац Дејвид Дастмалчијан, који се појавио у Затвореницима, Блејд ранеру 2049. и Дини, једном је рекао за Холивуд репортер да је Денис Вилнев „геније… он је Стенли Кјубрик наше генерације.&qуот;
Можда је то мало превише хипербола, али знате шта је желео да каже.
Сам Вилнев наводи 2001: Свемирску одисеју као велики утицај на њега.
- Сећање на филмски класик - „2001: Одисеја у свемиру&qуот;
- Артур Кларк: Књижевна дела која су предвидела свемирска путовања
Али Роџер Дикинс види много више сличности са руским режисером Андрејом Тарковским, који је користио научну фантастику као средство да исприча интимне, психолошки сложене приче.
„Један од најбољих научнофантастичних филмова свих времена је Соларис из 1972. године&qуот;, каже он.
„То је много интелигентнији филм од 2001, зато што говори о људском карактеру. Суштина није у фантастичним специјалним ефектима.&qуот;
Истина је вероватно негде између.
„Он приступа свему, прво и изнад свега, са позиције лика и теме&qуот;, објашњава Мери Перент из Леџендери пикчерса, продуценткиња Дине.
„А у научној фантастици често имате режисере који филму приступају са позиције нагласка на фантастичним световима, који су невероватни, али могу понекад да загуше све остало.
„Али, такође, од аутентичности његовог грађења светова уме да застане дах.
„То је део онога што чини његове ликове толико богатим. Све делује изузетно стварно.&qуот;
Вероватно нема бољег примера за то од његовог приступа Доласку из 2016. године, филма који је коначно остварио Вилневову дугогодишњу амбицију да сними научну фантастику.
Сценарио је написао Ерик Хејсерер, који је адаптирао кратку причу „Прича твог живота&qуот; Теда Ћијанга и говори о Луис, лингвисткињи коју игра Ејми Адамс, регрутованој да оствари први контакт са расом ванземаљаца који су изазвали хаос слетевши на 12 различитих локација на Земљи.
Као и у случају већине Вилневове научне фантастике, он своје фантастичније елементе утемељује у трезвеном реализму (секвенца у којој се људи окупљају око телевизора да би гледали вести подсећа на нападе од 11. септембра), али је и неспутано лиричан и сентименталан.
Кругови су тема којој се Вилнев непрестано враћа.
Видите то у Згариштима, где је породица ухваћена у међугенерацијски круг патње и трауме.
Видите то у суровим световима Сикарија и Затвореника, где насиље рађа само још више насиља.
Али у Доласку можете да видите саме кругове како се окрећу у ваздуху -производ јединственог писаног језика ванземаљаца, који поприма облик моментално изражених свршених мисли, без почетка или краја.
И сама научивши језик, Луис успева да искуси време као ванземаљци: као круг, без разлике у односу на садашњост или будућност, почетак или крај.
То доводи до тога да је прогањају визије умирућег детета које ће тек родити, циклуса времена који је неспособна да разбије.
Али чак и ако знате шта долази, нису ли бол и туга вредни све оне радости?
Је ли боље волети и изгубити љубав него никада не волети?
„Мислим да људи пребрзо закључују да је научна фантастика хладна&qуот;, каже О'Хара, „а ја не мислим да је то увек фер&qуот;.
„Долазак је веома нехладан, мислим да се испод површине ври мноштво емоција. Чињеница да Ејми Адамс није била номинована за Оскара за мене је сулуда.&qуот;
О'Хара повлачи паралелу са другим савременим режисером славног по научној фантастици високих буџета.
„Мислим да он има мало више душе од Кристофера Нолана.
„Обожаваоци се можда неће сложити са мном, али имам осећај да Вилнев има више емоција у својим филмовима. И мислим да има много боље женске улоге.&qуот;
А опет, за разлику од популистичкијих Ноланових дела, Вилневова специфична сорта споре и интелигентне научне фантастике можда има границе.
Пошто је усталасао јавност критичким и комерцијалним успехом Доласка, Вилнев се упустио у један од највећих изазова у каријери: снимање наставка научнофантастичног класика Ридлија Скота из 1982. године Блејд Ранер.
Вилнев је био обесхрабрен овим задатком.
У скорашњем интервјуу он говори о „кокетирању са катастрофом&qуот; и о страховима да можда више никад неће радити на филму.
Ово је, каже он, био потенцијални чин светогрђа.
Са радњом смештеном 30 година после оригиналног филма, Блејд ранер 2049. прати причу репликанта мртвих очију по имену К. у тумачењу Рајана Гослинга, који помаже полицијској служби Лос Анђелеса да „пензионише&qуот; (убија) друге репликанте.
То је посао који се закомпликује кад пронађе доказе о репликанткињи која се породила.
„Никад раније нисам пензионисао некога се родио&qуот;, каже К. својој шефици у једном тренутку. Она га пита у чему је разлика. 'Родити се значи имати душу, ваљда'.&qуот;
То је, несумњиво, Вилневов визуелно најупечатљивији филм, у ком режисер и Дикинс користе широку палету боја, изнијансиране текстуре светла и раскошне научнофантастичне призоре да би створили будућност коју не само да можете да осетите и намиришете, већ и да је се плашите.
„Денис је желео да смести све у реалност која је продужена у односу на нашу&qуот;, каже Дикинс, говорећи о наговештајима климатских промена у филму.
„И тако, кад смо видели ствари као што су црвена пешчана олуја која је захватила Сиднеј 2009. године, то је постао модел за Лас Вегас.
„То вам је велика научна фантастика: пројектује у будућност куда ће ићи наука.&qуот;
Али Блејд ранер 2049. је и један од Вилневових најтежих филмова.
У трајању од два сата и 43 минута, то је дугачак и контемплативан ноар, набијен темама о аутентичности и отуђењу.
Шта значи бити жив?
То је питање које је Блејд ранер већ постављао, али овај пут оно долази са субверзивним обртом, кад К. открије да он није, као што је претходно мислио, одабрани.
Али да ли то што је нико и ништа значи да је његов живот одједном лишен смисла?
Или је смисао нешто што сам ствараш?
Таква озбиљна питања чине Блејд ранера 2049 .једним од Вилневових најбољих, најзанимљивијих филмова, али и филмом који је вратио 259 милиона долара процењеног буџета продукције и маркетинга од 300 милиона.
„Интелигентан је&qуот;, каже Дикинс.
„А ја не знам да ли људи желе интелигентне филмове. Мислим да је свет такав.
„Не мислим да је само до филмова. Људе не занима дубље да загледају у ствари, они желе тренутно задовољење и тренутна решења.&qуот;
Једноставно речено, да ли постоји довољно велик маркетинг за оволико спор, умни и суморан филм, снимљен у овим размерама?
Благајна није све у Холивуду.
Понекад, да би се избегла потпуна катастрофа, довољне су награде и престиж рада са режисером визионаром.
Али учинак Блејд ранера 2049. на благајнама поставља интригантно питање за Дину.
Оригинална књига је озлоглашена по дугачкој причи која иде у ширину, са вишеслојном, густом митологијом, политичким махинацијама и главним ликом (Пол, ког игра Тимоти Шаламе) ког опседају визије разних могућих будућности.
Прва књига је толико дуга и опширна, заправо, да је Вилнев испланирао да је исприча у два дела (како не би поновио грешку верзије Дејвида Линча из 1984. године натрпане до пуцања).
Али, једноставно речено, да ли постоји довољно велики маркетинг за оволико спор, умни и суморан филм, снимљен у овим размерама?
„Заиста ми се допао Блејд ранер 2049&qуот;, каже Перент.
„За мене је то био невероватан филм, али Дина и Блејд ранер 2049. су две потпуно различите ствари.
„Можда су у истом жанру, али прича о Дини је много приступачнија и људи са њом могу много више да се поистовете.
„Блејд ранер 2049. је, по самој својој природи, по причи и по томе што је ноар, мањи филм.
„Дина је виша авантуристичка прича.&qуот;
„Филм смо почели да приказујемо у ограниченом капацитету у свету, тек треба да га пустимо на неким већим територијама, али за сада му добро иде&qуот;, каже она.
„'Опрезно сам оптимистична', то је можда најбољи израз. Не желим да баксузирам…
„На Денисову част, успео је да нађе праву меру између оних паметнијих елемената и нечега што је заиста веома узбудљиво.&qуот;
„Мислим да ризикујемо да потценимо публику&qуот;, каже Хелен О'Хара.
„Мислим да се нешто као што је Дина продавало у књишком облику деценијама и да постоји добар разлог за то.
„Вероватно имају пуно право да баце коцку и виде како ће проћи верна филмска верзија…
„Одакле нам заправо идеја да мора бити гомиле гегова у научнофантастичном филму? Не могу све да буду само Чувари галаксије, мора да постоји простор и за друге врсте прича.
„Заиста мислим да постоји публика за ово.
„То можда није публика величине као она за Осветнике: Крај игре, али је довољно велика, потенцијално, на дуже стазе, да се овај филм настави.&qуот;
А чак и ако Дина у коначном збиру не оствари успех, додаје О'Хара, чињеница да режисери као што су Денис Вилнев постоје, и да и даље добијају прилику да снимају велике ризичне филмове у оквиру студијског система, макар је нешто не чему можемо само да будемо захвални.
„То ми улива наду&qуот;, каже она.
„Чињеница да је студио уложио оволико новца у њега, а његов наредни филм после Блејд ранера није био огроман хит - мислим да је то веома добра ствар. То желимо да видимо.
„Желимо да видимо да добри режисери добијају више шанси, нарочито ако сниме добар филм који само није добро прошао на благајнама.
„Желимо да видимо да добију прилику да сниме следећи филм.
„Мислим да је добро што је добио прилику да сними ово, и искрено, искрнео се надам да ће филм проћи довољно добро да добије прилику да сними и други део.&qуот;
На крају крајева, не приличи Денису Вилневу да остави круг недовршен.
Можда ће вас занимати и овај видео
Пратите нас на Фејсбуку и Твитеру. Ако имате предлог теме за нас, јавите се на ббцнасрпском@ббц.цо.ук
(ББЦ Невс, 11.01.2021)
